香港高校的音乐硕士课程素来以"高性价比"著称——全英文授课+中西合璧的课程设置，每年吸引众多音乐学子。但2025年申请季来临前，这三个"隐形门槛"可能让你前功尽弃，

第一道坎，作品集"暗规则"。香港中文大学音乐系张教授透露，"我们更看重作品的学术性，比如在传统民乐中加入现代编曲技法，这比单纯炫技的演奏更有竞争力。"去年有位古筝专业考生，用电子音乐软件改编《高山流水》，最终斩获全额奖学金。

第二道坎，推荐信的"含金量"。浸会大学招生官明确表示，"我们期待看到推荐人对你学术潜力的评价，而非泛泛的'优秀学生'。"建议提前半年联系本科导师，参与其研究课题，让推荐信有具体案例支撑。

第三道坎，面试的"潜台词"。香港演艺学院的考官分享，"当问及'未来规划'时，重点不是答案本身，而是考察你对行业的认知深度。"有位钢琴专业考生聊到粤港澳大湾区音乐产业现状，现场获得导师研究助理邀约。

今年更需留意，港理工新增"数字音乐制作"方向，要求提交原创电子音乐作品；教育大学音乐教育专业将笔试改为线上实时教学设计演示。建议关注各校官网的"Admission Talks"栏目，9月起会陆续公布2025申请细则。

香港留学音乐硕士作品集准备禁忌

香港留学音乐硕士作品集准备禁忌

一、不研究学校要求，直接开干

香港不同院校的音乐专业，风格偏好差得不是一星半点。比如港大侧重学术与创作的结合，浸会大学可能更看重演奏技巧的扎实性。有些同学直接把申请英国或美国的作品集原封不动拿来用，结果第一轮就被刷。

正确做法，把官网的申请要求逐字读完，扒一扒该专业教授的研究方向，甚至去社交媒体找往届学生的作品集经验贴。比如某校钢琴表演专业明确要求"包含一首20世纪后的作品"，你非塞两首古典时期的曲子，这就属于自己挖坑了。

二、曲目选择"贪多求难"

见过最离谱的作品集，硬塞了8首高难度曲目，结果每首都有错音。教授们都是行业老手，一听就知道你是真功夫还是硬着头皮硬刚。

禁忌操作，

炫技狂魔，专挑《钟》《野蜂飞舞》这种"车祸高发区"，结果现场翻车

风格乱炖，巴洛克、浪漫派、现代派全堆一起，像开音乐杂货铺

忽视时长，要求总时长15分钟，非录个30分钟的"个人专场"

三、录音质量像"地下盗版"

去年有个学生，专业水平其实不错，但用手机录的钢琴视频里混着狗叫声，直接被教授圈出来当反面教材。

要命的细节，

环境音，空调声、楼道脚步声、手机消息提示音

迷之角度，拍大提琴只露半个琴头，弹钢琴给个后脑勺特写

蜜汁剪辑，不同曲目间用夸张的转场特效，配上闪瞎眼的滤镜

四、原创作品当"赠品"

如果你申请的是作曲或音乐科技方向，千万别把原创曲子随便扔在作品集说一千，道一万。见过有人把高中时期写的儿歌伴奏都塞进去，教授当场吐槽，"我们是招研究生，不是开少儿兴趣班。"

正确姿势，

挑2-3首不同体裁的成熟作品（比如艺术歌曲+室内乐+电子音乐）

附上创作手记，别写"表达了对生命的思考"这种空话，具体说说和声设计思路、音色选择逻辑

有演出记录更好，哪怕是在学校礼堂演过，也比纯纸面作品强

五、盲目模仿"成功案例"

前年有个学姐用肖邦《叙事曲》申上了，今年十个申请者里八个都弹这个。教授们私下吐槽，"现在听到开头那几个音就想快进。"

切记，

参考往年录取作品集≠照抄模板

避开某年突然爆红的曲目（比如某届因为有人弹《梁祝》拿了奖，后面三年全是中国学生弹这个）

加入地域元素要谨慎，突然在作品集里加粤剧唱段，除非你师从名家且有理论支撑

六、死磕技术，没人味

去年有组申请数据很有意思，技术评分90分以上的申请者中，有23%被拒，理由清一色写着"缺乏音乐感知力"。有个弹李斯特《超技练习曲》的男生，技巧完美得像MIDI，但教授批注，"这是钢琴家在弹琴，不是人在弹琴。"

接地气的建议，

在展示技巧的曲目后，接一首简单但有情感张力的作品

录视频时注意表情管理，别全程皱眉瞪谱子，像跟钢琴有仇

如果是声乐方向，少用录音棚修音，保留些许真实气口

七、临时抱佛脚

最冤的案例，有个钢琴专业的学生，提前半年开始准备，结果临提交前发现某学校要求"必须包含一首艺术歌曲伴奏"，现找声乐系同学突击，说一千，道一万录出来的版本像各弹各的。

时间雷区，

拖到截止前两周才选曲

所有曲目都是新练的

没留出设备调试、场地预约的时间

说一千，道一万说个真人真事，去年申上港大音乐教育的妹子，作品集里特意加了段教社区老人唱歌的录像，虽然演唱不算专业，但教授评价"看到了音乐传播的真实温度"。有时候，跳出"我要证明我很强"的思维，反而能让考官眼前一亮。